十二月的歌单，原来都藏在电影院里
历史上获最多提名、并赢得最多奥斯卡奖项的音乐剧情片《爱乐之城》，近日正式宣布在内地院线重映，并定档12月22日。除此之外，《爆裂鼓手》《真爱至上》《马戏之王》《头号玩家》，以及哈利波特全系列等多部经典影片，网传也在重映计划中。
新片精彩不断，老片重温感动，看着这满当当的院线排期，今年的12月，未免太幸福了些。
当然，重温老片的欣喜之余，或许也有人想问：近年来频频“返场”的老电影，为何人气依旧如此火爆？吹了这么多年的“重映风”，难道真的要成为影圈常态了？
《霸王别姬》韩国重映海报
华语片的重映潮，最初始于王家卫导演的《东邪西毒》。
2009年，以“纪念张国荣”为口号的《东邪西毒：终极版》在内地重映。该片1994年首次上映时，仅有900万港元票房，经过十五年的时间沉淀以及耗资数百万的技术修复后，重映的《东邪西毒》最终票房翻了超三倍，并成为影迷心中的一代经典。
掀起国内重映潮的另一“巨头”，是来自詹姆斯·卡梅隆导演的经典名作《泰坦尼克号》。1998年，《泰坦尼克号》以3.6亿票房横扫内地，占据内地票房榜冠军长达11年之久。
后来，卡梅隆再花费上千万美元进行修复和3D格式转制，3D版《泰坦尼克号》在2012年正式重映，最终拿下了近10亿元人民币的中国票房，占了该片重映时全球总票房超六成以上。
近几年，国内院线逐渐复苏，如《放牛班的春天》《千与千寻》《大话西游》等一众经典老片的重映，都收获了不小反响。
21年影院复工初期，重映电影占总片源65%以上，今年北京国际电影节上，重映影片更是高达180余部，《悲情城市》6秒抢完，《2001太空漫游》9秒售罄，火爆程度超出预料。
《放牛班的春天》4k修复版重映海报
老片重映，除了对商业价值的追求，更重要的是对音乐、电影、故事叙述等丰富艺术形式的不断深挖与再创作。
具有「高饱和度的色彩」「暴力美学」等风格标签的昆汀·塔伦蒂诺，后现代主义风格的王家卫，又或者是音乐电影的代表人物达米安·查泽雷，这些极具个人风格的影坛人物，对于年轻一代的导演和新影片来说，有着不可替代的借鉴意义和艺术价值。
或许是为迎接年末的热闹氛围，细看今年12月的影片清单，不难发现，其中有多部都是音乐类电影——收入突破10亿的音乐纪录片电影《泰勒・斯威夫特：时代巡回演唱会》，以及《爱乐之城》《爆裂鼓手》《马戏之王》等，重返银幕的高分音乐片。
音乐作为电影中的重要艺术形式，不仅可以用作叙事表达，更加强化了电影的艺术感染力和表现力。
"City of stars/Are you shining just for me?/City of stars/There's so much that I can't see" 当璀璨热烈的「繁星之城」再次点亮，心潮还会如初遇那般涌动吗？
《爱乐之城》的重映，无疑是送给影迷们12月的最大惊喜。
作为经典的歌舞电影，《爱乐之城》贡献了许多精彩的长镜头片段和优秀电影原声带，通过「唱」与「演」的结合、镜头的延续性，推动剧情的跌宕起伏以及人物不同情景下内心最纯粹的情感表达。
在电影开场，导演达米安·查泽雷采用了一个长达五分钟的堵车长镜头，以俯拍、仰拍、急摇等多种角度进行场面调度，变“公路”为“舞台”，串起一个宏大场景。
从独唱的爵士乐层次递进到大合唱，一百多名舞蹈演员，在阳光明媚的洛杉矶110号高速公路上，跟着《Another Day of Sun》的节奏自在舞蹈。
《爱乐之城》中以梦想和爱情两条主线，构成双主题框架型音乐结构，六首音乐巧妙分布在电影中，将人物、剧情与镜头串起。《Another Day of Sun》代表着青春的梦想之路，《City of Stars》则以爱情主题贯穿全片。
从男主在公园散步时第一次登场的单人独唱，到主人公两情相悦时的二重唱，再到出现争执时的节奏变化，《City of Stars》随着人物之间的情感变化，一步步深化影片主题。
影片的最后，长达10分钟的《Epilogue》，串联起电影中所有乐曲的主要片段，配合蒙太奇式的拍摄手法，留下遗憾的结局，也留给观众们余音绕梁般的无尽回味。
《爆裂鼓手》无疑是炙热的，燃烧的，令人热血沸腾的，但别忘了，绽放光芒的焰火，最终的结局是走向毁灭。
单一的文字，很难展现出《爆裂鼓手》的真实魅力，而惯常的镜头语言，也很难讲清楚这究竟是怎样的一个故事，于是，音乐成了不二之选。
《爆裂鼓手》是难能一见的优秀爵士乐电影，影片中震撼和高难度的音乐演绎，刷新了人们对爵士乐曲缓慢、拖拉的传统认知。该片配乐几乎都选自爵士乐，而重新阐释爵士乐，也是这部片子最大的特点之一。
《爆裂鼓手》上映后反响巨大，不仅在影迷中拿下超高口碑，在颁奖季中也有不俗表现。而这部影片，同样也是来自《爱乐之城》导演达米安·查泽雷的作品。
《爆裂鼓手》讲述了一个热爱音乐的年轻人，努力成为顶尖爵士乐鼓手的故事。但走的却不是阳光的励志主旋律，而是讲述了一种暗色调的励志成长，用血泪演绎的天才的一生。
全片的最高潮，来自影片最后，爵士乐《房车》的一段表演。主人公安德鲁用鼓声控制全场，用几近疯狂的打鼓速度，将每一击精准敲打，爵士乐自由奔放的灵魂，在他的鼓声中终得释放。
在安德鲁的最后一次击打中，影片落幕，但银幕前的观众们却依旧敛声屏息地观望着，似乎目光还落在那声势浩大却落寞孤寂的舞台中心。
一场少年的造梦之旅，一次歌舞的无尽狂欢。《马戏之王》，片如其名，讲的是“马戏团鼻祖”菲尼尔斯.泰勒.巴纳姆的故事，影片中有大量精彩的马戏歌舞表演元素，光是唱与跳的场景就占了一半的时长。
导演迈克尔.格雷西称其为一部电影式的音乐剧，通过7年的时间，耗费8000万美元制作而成，自2017年上映来，至今占据着全球票房前5真人音乐剧电影的位置。
《马戏之王》开场前15分钟，一首《The Greatest Show》响起，各种杂技相继登场，在欢快有力的POP曲风和丝滑转场下，音乐先入为主，在轻松的氛围中带观众入戏。
随后，一曲《A Million Dreams》贯穿了男女主人公从相识，到分离再重逢的整个故事剧情。一首歌的画面里，上一秒还是新婚相拥的场景，下一秒立马进入了女主人公怀孕的时期，顶级的运镜调度，使画面成为音乐的一部分。
《马戏之王》卡司阵容十分豪华，有“狼叔”休·杰克曼、金球奖最佳女主角米歇尔·威廉姆斯，还有扎克·埃夫隆、丽贝卡·弗格森、赞达亚等。
此外，还汇集了奥斯卡金像奖获奖音乐人班杰·帕赛克和贾斯汀·保罗，而两人的代表作还有第89届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖获得者《爱乐之城》，2017年，他们凭借《马戏之王》再次获得该奖项提名。
电影与音乐，其实本就密不可分。经典的电影原声带，如果缺少了镜头语言的表述便不再具有棱角分明的感情，而电影离开了音乐，便也不再帧帧扣人心弦。
当熟悉的BGM再次响起，就让我们循着电影里的声音，尽情去探索这场音乐之旅。12月，让我们置身于熙攘的人群中，再次重温初见时的那一份触动。
新媒体总监：浩睿
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